Александр Игудин – один из наиболее востребованных российских режиссеров, на счету которого более 300 клипов, в том числе для западных звезд Londonbeat и C. C. Catch. Снимал клипы для , Николая Баскова, Лаймы Вайкуле, Кристины Орбакайте, Игоря Крутого, Игоря Николаева, Татьяны Булановой, групп "А-Студио", "Reflex", "Чай вдвоем", "Гости из Будущего», "Мираж", "Отпетые мошенники", "Блестящие" и многих других, а также новогодние телепроекты для канала «Россия». Фильмография режиссера: «Золотой ключик», «Королевство кривых зеркал», «Золотая Рыбка».
— Существует термин «клиповое сознание». Считается, что оно тесно связано со стремительным ритмом жизни и большим потоком информации. Как, по Вашему мнению, оно отражается на психологии современного человека? Не вредит ли оно целостности сознания человека?
— Термин такой действительно существует и, действительно, он связан с темпом жизни, а главное — со способом подачи информации, короткими и яркими штрихами. Если психология слабая, то клиповое сознание портит восприятие жизни. Но, думаю, что это удел тех, кому сейчас 15-30 лет. Те, кто старше, как-то обходятся другим сознанием.
— Какие произошли изменения к содержанию клипов с приходом кризиса? Можете ли вы выделить какие-то «эпохи» в клипах за последние 10 лет? С чем они связаны?
— Изменения произошли — клипы стали проще. Стали больше походить на хоум-видео, стало меньше «гламура» и «пафоса». Только вот Тимати еще как-то понтуется… на последние, может быть. Эпохи… ну, наверное первая половина нулевых – торжество ярких и богатых клипов, где не была важна идея, но ценилась картинка. Вторая половина – отход от внешних наворотов в сторону креатива.
— Как влияет клиповое сознание на ажиотаж вокруг потребления «ненужных» (навязанных маркетингом) товаров, услуг? Например, в клипах показывают дорогие машины, человеку хочется ассоциировать себя с героем клипа, с его яркой жизнью. Как бы Вы прокомментировали эту тенденцию?
— Лично на меня реклама не особо действует – я стараюсь не пускать ее в свою голову и в свое сознание, но я не типичный представитель общества потребления. Продакт плэйсмент действует на тех, кто в принципе поддается зомбированию, чем собственно и является ТВ. А таких зрителей у нас 90%. Лучше всего рекламировать ненавязчиво, особенно товары народного потребления – продукты, косметику, гаджеты всякие… А яркие машины… ну сниму я «бентили» в клипе или «майбах» — так что, все тут же захотят его купить? Просто есть жанр клипов, где надо показывать крутые тачки, шмотки, девочек и прочие атрибуты красивой жизни, чтобы скрасить неважнецкую песню.
— Как отличаются пожелания (или требования) иностранных заказчиков от российских исполнителей?
— Коренным образом отличаются. Наши артисты в большинстве своем страдают комплексами неполноценности («я в профиль хуже чем анфас» и т.п.), хотят показать, что они круче своих коллег и делают это в основном за счет внешних эффектов. Западным артистам важнее всего раскрыть суть песни и показать, на что они способны как артисты – подача, танец, мысль, в конце концов. Наши любят сюжетные блокбастеры, а западные артисты просто хотят, чтобы в клипе они были представлены драйвово — и все.
— Какие явления (персоны, страны) задают тенденцию моды в клипах? Как часто она меняется?
— Моду в клипах всегда задавали те, кто ее задавал вообще в шоу-бизе. Ранее Queen, Madonna, M.Jakson, сейчас Robbie Williams, Lady Ga Ga, Beyonce…
— Что можно сказать сейчас о ситуации в российском кино? Как она поменялась с приходом кризиса? Какая тенденция сейчас?
— Сократилось количество снимаемых фильмов. Еще больше сократилось количество хороших фильмов… Но постепенно все выправляется, хотя с точки зрения не зрителя, а бизнеса – ситуация катастрофическая. Российский кинематограф выжить может только при поддержке государства. А эта поддержка, причем на самом высоком уровне, только-только начинает вступать в силу. А без поддержки государства мы имеем сегодня 2100 залов против 35000 в Америке. И как строить при этом бизнес? Как отбивать расходы на производство качественного кино?
— Есть ли вообще у российского кино будущее?
— Российское кино было и будет всегда. Как китайское, чешское или канадское – никому в мире не интересно, но в своей стране оно популярно. Ну, собственно, как и российский автопром… или российский футбол…
— Изменились ли Ваши творческие планы в связи с экономической ситуацией? Каким образом?
— Планы постоянно меняются именно из-за экономической ситуации. Нужно заниматься тем, что сможет приносить удовлетворение и обеспечивать жизнь в условиях пост-кризиса.
— Что сейчас более выгодно – кино или клипы?
— Скажу так – доходы клипмейкеров в целом сократились. А по поводу выгоды – так прибыль и клипы и кино приносят тем, кто в них вкладывает деньги, а не режиссерам. Хотя понятно, что гонорар за кино больше чем за клип, но и жизни на это уйдет больше…
— С чего бы Вы посоветовали начать тем молодым людям, которые бы хотели стать клип-мейкерами, режиссерами? Можно ли этому научить, или же это определенный талант, который необходимо иметь априори?
— Научить, как всем известно, можно и зайца курить. Конечно, без таланта ваша карьера клипмейкера завершится на 2-м, максимум 3-м клипе, т.к. новичкам может случайно и повезти. Талант надо развивать, поэтому смотрите хорошие фильмы, следите за модными тенденциями и дерзайте! Совсем скоро я планирую открыть школу клипмейкерского искусства – так что может и смогу кого-то чему-то научить.