Александр Игудин – один из наиболее востребованных российских режиссеров, на счету которого более 300 клипов, в том числе для западных звезд Londonbeat и C. C. Catch. Снимал клипы для , Николая Баскова, Лаймы Вайкуле, Кристины Орбакайте, Игоря Крутого, Игоря Николаева, Татьяны Булановой, групп "А-Студио", "Reflex", "Чай вдвоем", "Гости из Будущего», "Мираж", "Отпетые мошенники", "Блестящие" и многих других, а также новогодние телепроекты для канала «Россия». Фильмография режиссера: «Золотой ключик», «Королевство кривых зеркал», «Золотая Рыбка».
— Существует термин «клиповое сознание». Считается, что оно тесно связано со стремительным ритмом жизни и большим потоком информации. Как, по Вашему мнению, оно отражается на психологии современного человека? Не вредит ли оно целостности сознания человека?
— Термин такой действительно существует и, действительно, он связан с темпом жизни, а главное — со способом подачи информации, короткими и яркими штрихами. Если психология слабая, то клиповое сознание портит восприятие жизни. Но, думаю, что это удел тех, кому сейчас 15-30 лет. Те, кто старше, как-то обходятся другим сознанием.
— Какие произошли изменения к содержанию клипов с приходом кризиса? Можете ли вы выделить какие-то «эпохи» в клипах за последние 10 лет? С чем они связаны?
— Изменения произошли — клипы стали проще. Стали больше походить на хоум-видео, стало меньше «гламура» и «пафоса». Только вот Тимати еще как-то понтуется… на последние, может быть. Эпохи… ну, наверное первая половина нулевых – торжество ярких и богатых клипов, где не была важна идея, но ценилась картинка. Вторая половина – отход от внешних наворотов в сторону креатива.
— Как влияет клиповое сознание на ажиотаж вокруг потребления «ненужных» (навязанных маркетингом) товаров, услуг? Например, в клипах показывают дорогие машины, человеку хочется ассоциировать себя с героем клипа, с его яркой жизнью. Как бы Вы прокомментировали эту тенденцию?
— Лично на меня реклама не особо действует – я стараюсь не пускать ее в свою голову и в свое сознание, но я не типичный представитель общества потребления. Продакт плэйсмент действует на тех, кто в принципе поддается зомбированию, чем собственно и является ТВ. А таких зрителей у нас 90%. Лучше всего рекламировать ненавязчиво, особенно товары народного потребления – продукты, косметику, гаджеты всякие… А яркие машины… ну сниму я «бентили» в клипе или «майбах» — так что, все тут же захотят его купить? Просто есть жанр клипов, где надо показывать крутые тачки, шмотки, девочек и прочие атрибуты красивой жизни, чтобы скрасить неважнецкую песню.
— Как отличаются пожелания (или требования) иностранных заказчиков от российских исполнителей?
— Коренным образом отличаются. Наши артисты в большинстве своем страдают комплексами неполноценности («я в профиль хуже чем анфас» и т.п.), хотят показать, что они круче своих коллег и делают это в основном за счет внешних эффектов. Западным артистам важнее всего раскрыть суть песни и показать, на что они способны как артисты – подача, танец, мысль, в конце концов. Наши любят сюжетные блокбастеры, а западные артисты просто хотят, чтобы в клипе они были представлены драйвово — и все.
— Какие явления (персоны, страны) задают тенденцию моды в клипах? Как часто она меняется?
— Моду в клипах всегда задавали те, кто ее задавал вообще в шоу-бизе. Ранее Queen, Madonna, M.Jakson, сейчас Robbie Williams, Lady Ga Ga, Beyonce…
— Что можно сказать сейчас о ситуации в российском кино? Как она поменялась с приходом кризиса? Какая тенденция сейчас?
— Сократилось количество снимаемых фильмов. Еще больше сократилось количество хороших фильмов… Но постепенно все выправляется, хотя с точки зрения не зрителя, а бизнеса – ситуация катастрофическая. Российский кинематограф выжить может только при поддержке государства. А эта поддержка, причем на самом высоком уровне, только-только начинает вступать в силу. А без поддержки государства мы имеем сегодня 2100 залов против 35000 в Америке. И как строить при этом бизнес? Как отбивать расходы на производство качественного кино?
— Есть ли вообще у российского кино будущее?
— Российское кино было и будет всегда. Как китайское, чешское или канадское – никому в мире не интересно, но в своей стране оно популярно. Ну, собственно, как и российский автопром… или российский футбол…
— Изменились ли Ваши творческие планы в связи с экономической ситуацией? Каким образом?
— Планы постоянно меняются именно из-за экономической ситуации. Нужно заниматься тем, что сможет приносить удовлетворение и обеспечивать жизнь в условиях пост-кризиса.
— Что сейчас более выгодно – кино или клипы?
— Скажу так – доходы клипмейкеров в целом сократились. А по поводу выгоды – так прибыль и клипы и кино приносят тем, кто в них вкладывает деньги, а не режиссерам. Хотя понятно, что гонорар за кино больше чем за клип, но и жизни на это уйдет больше…
— С чего бы Вы посоветовали начать тем молодым людям, которые бы хотели стать клип-мейкерами, режиссерами? Можно ли этому научить, или же это определенный талант, который необходимо иметь априори?
— Научить, как всем известно, можно и зайца курить. Конечно, без таланта ваша карьера клипмейкера завершится на 2-м, максимум 3-м клипе, т.к. новичкам может случайно и повезти. Талант надо развивать, поэтому смотрите хорошие фильмы, следите за модными тенденциями и дерзайте! Совсем скоро я планирую открыть школу клипмейкерского искусства – так что может и смогу кого-то чему-то научить.


Subscribed instantly after reading this.
This content is incredibly informative.
Thanks for sharing this insightful article.
You’ve explained it perfectly.
Thanks for sharing this insightful article.
This content is incredibly informative.